Matti Heinisen viimeisin orkesteriteos, Radion sinfoniaorkesterin (RSO) ja Gustavo Gimenon 2019 kantaesittämä towards the extraordinary adventures of Baron Munchausen on esimerkki siitä, mihin pyrkimys äärimmäiseen kontrolliin voi johtaa. Musiikki on räjähdys, jota säveltäjä hallitsee absurdin rajalla. Ote säilyy, vaikka kaoottiset ainekset vellovat vasten todellisuuden reunoja. Niin kuulija kuin säveltäjäkin pääsevät ratsastamaan tykinkuulalla. Kipinät sinkoilevat epäintuitiivisten tulokulmien törmätessä huolelliseen sommitteluun. Kanuunan piippu on suunnattu kohti taivasta. Sytytyslanka palaa.
Heininen kasvoi kansainvälisyyteen jo lapsena perheen asuessa Sveitsissä. Myöhemmin hän opiskeli Baselin musiikkiakatemiassa Georg Friedrich Haasin johdolla ja suoritti Konzertexamen-tutkinnon Hannoverissa professori Ming Tsaon alaisuudessa. Heininen aloitti sävellyksen opiskelun Severi Pyysalon oppilaana, ja jatkoi opintojaan Turun Konservatoriossa (Tuomo Teirilä, sävellys, Eric Marquis musiikkiteknologia) ja Turun yliopistossa (Jyrki Linjama, sävellys ja kontrapunkti). Musiikin maisteriksi hän valmistui Sibelius-Akatemiasta 2016 (Tapio Nevanlinna ja Veli-Matti Puumala) ja on täydentänyt opintojaan lukuisilla kansainvälisillä mestarikursseilla (mm. Brian Ferneyhough, Beat Furrer ja Mark Andre).
Vuonna 2017 Heinisen ensimmäisen oopperan Rakkauden ateria (rooleissa mm. Jorma Hynninen, Kristian Lindroos) sävelkieltä kuvailtiin lehdistössä ”vaativaksi niin kuulijoille kuin esittäjillekin”. Samana vuonna Trio Surplus ensiesitti hänen kamarimusiikkiteoksensa Spettrale [2017] säveltäjä Chaya Czernowinin (Harvardin yliopiston Walter Bigelow Rosen musiikin professori) luotsaamaassa arvostettussa Schloss Solitude kesäakatemiassa Stuttgartissa. Der Neue Merker julisti teoksen olevan ”poikkeuksellinen taidonnäyte” (”ungewöhnliche Talentprobe”). Spettrale on sittemmin esitetty lukuisia kertoja, viimeisimpänä maaliskuussa 2019 Ensemble KNM Berlinin toimesta nuoria nousevia säveltäjiä esittelevässä KNM Contemporaries -tapahtumassa.
Heinisen musiikkia on esitetty mm. Korsholman Musiikkijuhlilla 2017 (mm. Borea-kvartetti), ECSA:n konserteissa (Bryssel / Flagey 2020, Lissabon 2023), sekä lukuisilla muilla festivaaleilla eri puolilla Eurooppaa. 2017 Lüneburger Symphoniker kantaesitti Thomas Dorschin johdolla Heinisen orkesteriteoksen The River, 2019 HMTMH sinfonietta Martin Braussin johdolla teoksen uoma. 2021 Ensemble Etendis (Margit Kern ja Olaf Tzschoppe) kantaesitti Klangbrücken -festivaalilla Heinisen teoksen Spectral Night Music I harmonikalle ja lyömäsoittimille.
2021 kuultiin Turun Sibelius-museossa Heinisen sävellyskonsertti, Turku Undertakings, jonka YLE radioi. Konserttiohjelmaan sisältyi neljä kantaesitystä.
Edellä mainittujen kokoonpanojen lisäksi Heinisen musiikkiaan ovat esittäneet mm. Ensemble Mimitabu, Looptail, Fractales, Zagros, Odysseys-jousikvartetti ja Uusinta Ensemble. Hänen soolosoitinteoksiaan ovat esittäneet mm. Christine Chapman (käyrätorvi), Ragna Schrimer (piano), Antti Salovaara ja Etienne Boudreault (fagotti), Kirstin Maria Pientka ja Max Savikangas (alttoviulu), Mikko Luoma (harmonikka) sekä Jan Lehtola ja Peter Peitsalo (urut).
2022 Heininen palkittiin Freja-palkinnolla hänen sijoittuessaan jaetulle 1. sijalle Åbo Akademin säätiön ja Sibelius-museon järjestämässä Vox Quercus -sävellyskilpailussa teoksellaan Tammen resonanssi. 2016 Heininen valittiin pianosävellyksillään finalistiksi kansainvälisessä Mauricio Kagel -sävellyskilpailussa Wienissä, ja 2013 hän sai palkinnon Organum seuran urkusävellyskilpailussa.
Säveltämisen lisäksi Heininen on esiintynyt pianistina ja lyömäsoittajana sekä tuottanut elektronista musiikkia. Hän on tehnyt yhteistyötä mm. Jaakko Salovaaran (JS16) ja X-Rust Organisationin kanssa. Nuoren miehen monipuolinen ura elektronisen musiikin parissa huipentui Ministry of Soundin kaltaisilla legendaarisilla klubeilla.
Viime vuosina Heininen on alkanut saada arvostusta myös opettajana hänen oppilaidensa saavuttaessa menestystä mm. sävellyskilpailuissa (esim. Uuno Klami -sävellyskilpailun voitto 2022). Vuodesta 2020 Heininen on työskennellyt musiikin teoria-aineiden lehtorina Savonia-Ammattikorkeakoulun Musiikin ja tanssin yksikössä sekä tuntiopettajana Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa (mm. teoria ja analyysi). Syksyllä 2023 hän aloittaa soitinnuksen tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa (SäTe, Helsinki).
Heinisen kasvava teosluettelo käsittää lähes viisikymmentä teosta. Opiskeluaikaiset työt, elektroninen musiikki ja yhteistyöprojektit mukaan luettuna sävellyksiä on kertynyt arviolta 400–500.
2023
Matti Heininen’s constant strive for excellence is exemplified in his latest orchestral work, towards the extraordinary adventures of Baron Munchausen [2019] for the Finnish Radio Symphony Orchestra (FRSO) and Gustavo Gimeno, a score so detailed and rich that printing it required special arrangements. As Munchausen’s tales, Heininen’s music keeps pushing the boundaries of reality, exploding towards absurdity. Minute details are catapulted into walls of sound, fragile and lyrical voices squeezed inside chaotic materials. Yet, the music is controlled through a deep understanding of its underlying forces.
Born in Turku, Finland (1984), Matti Heininen opted early for an international career. Residing shortly in Switzerland as a child, he developed a special relationship with the German-speaking world that later led him to continue his studies abroad. He began his formal composition studies at the Turku Conservatory (Tuomo Teirilä, composition and Eric Marquis, music technology) and Turku University (Jyrki Linjama, composition and counterpoint), and in 2016 he finished his Master’s Degree at the Sibelius Academy (Prof. Tapio Nevanlinna and Veli-Matti Puumala). In 2011 he studied at the Basel Music Academy under Georg Friedrich Haas. He completed his Konzertexamen in Hannover in 2019 (Prof. Ming Tsao), and has attended several international master classes (Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Mark Andre among others).
In 2017 his first opera Rakkauden ateria, initiated by Jorma Hynninen, was hailed by the press as ”challenging for audience and performers alike…”. The same year his work Spettrale [2017] (ob. pno. perc.), was premiered by Trio SurPlus at the prestigious Akademie Schloss Solitude founded by Chaya Czernowin (Walter Bigelow Rosen Prof. of Music at Harvard University). The work was described as an ”exceptional show of talent” by Der Neue Merker. Since then Spettrale has received numerous performances in Germany, latest in March 2019 by Ensemble KNM Berlin in their KNM Contemporaries, an international venue presenting uprising young composers.
Heininen’s music has been performed and broadcasted in Finland and around Europe: for instance at Korsholm Music Festival in 2017 (for ex. Borea Quartet), at concerts of ECSA (Brussels / Flagey 2020, Lisbon 2023), as well as in various festivals around Germany. In 2017 Lüneburg Symphony Orchestra (cond. Thomas Dorsch) first performed Heininen’s orchestral work The River, and in 2019 HMTMH sinfonietta (cond. Martin Brauβ) premiered the work uoma. In 2021 Ensemble Etendis (Margit Kern and Olaf Tzschoppe) premiered Spectral Night Music I for accordion and percussion.
2021 Heininen’s Composer Portrait Concert took place at the Sibelius Museum in Turku. The concert was broadcasted by YLE Radio 1 and the program included four premieres.
In addition to the abovementioned orchestras and ensembles, Heininen’s music has been performed by Ensemble Mimitabu, Looptail, Fractales, Zagros, Odysseus Quartet, and Uusinta Ensemble among others. His solo works have been performed for instance by Christine Chapman (horn), Ragna Schirmer (piano), Antti Salovaara and Etienne Boudreault (bassoon), Kirstin Maria Pientka ja Max Savikangas (viola), Mikko Luoma (accordion), and Jan Lehtola and Peter Peitsalo (organ).
2022 Heininen was awarded the Freja Prize as he shared the first prize in Vox Quercus Composition Competition organized by the Åbo Akademi University Foundation and Sibelius Museum. 2016 he was a finalist in the Mauricio Kagel Competition 2016 in Vienna, 2013 he was awarded in Organum Society’s Organ Music Competition.
Besides composing Heininen as performed as a pianist and percussionist, and worked as a composition teacher and music producer. As a young a prominent figure in the Turku underground electronic music scene, he collaborated with the producer Jaakko Salovaara (JS16) and the X-Rust Organisation, while studying with the acclaimed jazz vibraphonist Severi Pyysalo. Producing hundreds of tracks and remixes for the likes of Bomfunk MC’s and Deadmau5 led to DJing in such legendary clubs as the Ministry of Sound and Turnmills in London.
In recent years, Heininen has started to gain appreciation as a teacher, his students achieving success for instance in composition competitions (e.g., first prize at Uuno Klami Composition Competition 2022). Since 2020, Heininen has worked as a lecturer in music theory at the Savonia University of Applied Sciences, School of Music and Dance, and as a part-time teacher at the Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki (teaching theory and analysis, among others). In the fall of 2023, he will begin as a part-time teacher in orchestration at the Sibelius Academy (SäTe, Helsinki).
Heininen is constantly working on commissions for various ensembles and venues. As of this day, Heininen lists nearly 50 works. When counting all the student works, electronic music and collaborations, the number of compositions reaches 400–500.
2023
Das ständige Streben von Matti Heininen nach Exzellenz zeigt sich in seinem neuesten Orchesterwerk towards the extraordinary adventures of Baron Munchausen (den außergewöhnlichen Abenteuern von Baron Münchhausen), das für das Finnische Rundfunk-Sinfonieorchester (FRSO) und Gustavo Gimeno, geschrieben ist. Wie Münchhausen Geschichten, überschreitet Heininens Musik immer wieder die Grenzen der Realität und explodiert in Richtung Absurdität. Winzige Details werden in Klangwände katapultiert, zerbrechliche und lyrische Stimmen in chaotischen Materialien gepresst. Die Musik wird jedoch durch ein tiefes Verständnis ihrer zugrundeliegenden Kräfte gesteuert.
Der 1984 in Turku, Finnland, geborene Matti entschied sich früh für eine internationale Karriere. Als Kind lebte er kurz in der Schweiz und entwickelte eine besondere Beziehung zum deutschsprachigen Raum, die ihn später dazu veranlasste, sein Studium im Ausland fortzusetzen. Er begann sein Kompositionsstudium am Konservatorium von Turku Komposition bei Tuomo Teirilä wie auch Musiktechnologie bei Eric Marquis und an der Universität von Turku Komposition und Kontrapunkt bei Jyrki Linjama und beendete 2016 sein Masterstudium an der Sibelius-Akademie bei Prof. Tapio Nevanlinna und Veli-Matti Puumala. 2011 studierte er an der Basler Musikakademie bei Georg Friedrich Haas. Er absolvierte sein Konzertexamen 2019 in Hannover bei Prof. Ming Tsao und besuchte mehrere internationale Meisterklassen (u.a. bei Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Mark Andre).
2017 wurde seine erste, von Jorma Hynninen initiierte Oper Rakkauden Ateria von der Presse als “Herausforderung für Publikum und Interpreten gleichermaßen …” bezeichnet. Im selben Jahr wurde sein Werk Spettrale für Oboe, Piano und Percussion von Trio SurPlus an der renommierten Akademie Schloss Solitude uraufgeführt, die von Chaya Czernowin Walter Bigelow Rosen Musikprofessor an der Harvard University gegründet wurde. Die Arbeit wurde von Der Neue Merker als ”ungewöhnliche Talentprobe” beschrieben. Seitdem hat Spettrale zahlreiche Auftritte in Deutschland erhalten, zuletzt im März 2019 vom Ensemble KNM Berlin in der Konzertreihe KNM Contemporaries, einem internationalen Veranstaltungsort, in dem junge Komponisten aufgeführt werden.
Heininen’s Musik wurde in Finnland und in ganz Europa aufgeführt, zum Beispiel beim Korsholm Music Festival 2017 (vom Borea Quartett und Etienne Boudreault), bei Konzerten des ECSA (Brüssel/Flagey 2020 [Ensemble Fractales], Lissabon 2023 [Lisbon Ensemble]) sowie bei verschiedenen Festivals in Deutschland. Die Lüneburger Symphoniker führten 2017 unter der Leitung von Thomas Dorsch sein Orchesterwerk The River auf. 2018 wurden neue Solowerke für Horn (Christine Chapman) und Klavier (Ragna Schirmer) uraufgefführt. Im Jahr 2019 brachte die HMTMH-Sinfonietta (unter der Leitung von Martin Brauβ) das Werk Uoma zur Uraufführung, und im Dezember 2020, im Jahr der Pandemie, produzierte das KNM Berlin eine Videopremiere von study in apparitions V: poison per viola sola.
Im Jahr 2021 führte das Ensemble Etendis (Margit Kern und Olaf Tzschoppe) Heininens Werk Spectral Night Music I für Akkordeon und Schlagzeug auf. Im selben Jahr fand ein Komponistenporträt-Konzert von Heininen im Sibelius-Museum in Turku statt. Das Konzert wurde von YLE (Finnischer Rundfunk) übertragen und enthielt vier Uraufführungen.
Im Jahr 2022 wurde Heininen mit dem Freja-Preis ausgezeichnet, da er sich den ersten Preis beim Vox Quercus Kompositionswettbewerb teilte (veranstaltet von der Åbo Akademi University Foundation und dem Sibelius-Museum). 2016 war er Finalist beim Mauricio Kagel-Wettbewerb in Wien und 2013 wurde er beim Organum Society Orgelmusikwettbewerb ausgezeichnet.
Neben dem Komponieren trat Heininen als Pianist und Perkussionist auf und arbeitete als Kompositionslehrer und Musikproduzent. Als junger Prominenter in der Untergrundszene der elektronischen Musik in Turku arbeitete er mit dem Produzenten Jaakko Salovaara (JS16) und der X-Rust Organization zusammen, während er beim renommierten Jazz-Vibraphonisten Severi Pyysalo studierte. Die Produktion von Hunderten von Tracks und Remixen u.a. für Bomfunk MCs und Deadmau5 führte zum DJing in legendären Clubs wie dem Ministry of Sound und Turnmills in London. In den letzten Jahren hat Heininen auch als Lehrer Anerkennung gefunden. Seit 2020 arbeitet er als Dozent an der Savonia University of Applied Sciences, Abteilung für Musik und Tanz, und als Teilzeitdozent an der Sibelius-Akademie.
Neben den oben genannten Orchestern und Ensembles wurde Heininens Musik auch von Ensemble Mimitabu, Looptail, Zagros, Odysseus Quartet und Uusinta Ensemble unter anderem aufgeführt. Seine Solowerke wurden zum Beispiel von Christine Chapman (Horn), Olaf Tzschoppe (Schlagzeug), Ragna Schirmer (Klavier), Antti Salovaara und Etienne Boudreault (Fagott), Kirstin Maria Pientka und Max Savikangas (Viola), Mikko Luoma und Margit Kern (Akkordeon) sowie Jan Lehtola und Peter Peitsalo (Orgel) aufgeführt. Heininen arbeitet ständig an Aufträgen für verschiedene Ensembles und Festivals. Bis heute umfasst sein Werkverzeichnis fast 50 Werke. Einschließlich seiner Werke aus Studienzeiten, der elektronischen Musik und gemeinsamer Projekte hat er schätzungsweise 400-500 Kompositionen geschaffen.
2023